设备更新了几轮，插件也买了不少，只是一直在吃灰闲着没用。而恰逢周假，有些闲暇可以回到电脑前做一些音乐，这几天就打开了尘封已久的Ableton动笔写了两个小demo。虽然都没写来感觉半途而废就是了。

今天与好友长谈许久，其后偶然间也听到了一首无比打动我的作品。这一切汇总起来，便是我撰写此文的契机。借此，我想说说一些个人对音乐创作的感思。

一年半前，我隐约感觉我碰到了瓶颈，但就如三体中智子封锁了人类的科技后，人类还是朝前进步了很长一段距离才终于因为物理学的缺失而止步一般，我的创作水平也许在很早以前就已经卡住了，只是我一直有在其它领域用功和学习，再加上现代高度集成采样与音序器预制的音乐创作流，我所缺失的那些东西一直都被蒙混过关了过去。而现在，我才终于意识到了那些被我忽略的东西是什么。

对于我所正在研究的音乐领域来说，无论是声音设计也好，鼓组编排也罢，甚至混音母带，都如在你建造的一栋摩天大厦时，往上堆叠的砖瓦。这些东西会决定这栋楼有多高。但这栋楼的地基，始终是你的作曲和旋律，这也是我们称电子舞曲是“音乐”而不是功能性声音作品的根源。

我很早以前有看过Giuseppe Ottaviani大师课的些许片段。有一句话我记住了，但却没有听进心里。我到现在才真正记住了Giuseppe Ottaviani的那句话：“Melody is Everything.”

当初第一次接触这句话的时候，我其实是带了点抵触心理的。音乐的世界如此宏大，而比如一些Industrial Techno与Noisecore，是没有调性没有旋律的。不应该只因为旋律与和声的缺失，就去评价他们“是否有可取之处”。

但，凡事在失去语境的条件下空谈大道理都是不理智的。就像我也在彼时弄错了我讨论“旋律是否重要”的背景。“有没有”，和“有多重要”是两回事。

对于不需要旋律的歌曲，你不应该使用旧有的规则去评判。好比你在建造的是楼，而他们在建的是船，不需要地基就能浮在水上。造船的原则无法全部应用到建筑学上，而我们所熟悉的东西也无法套用到所有东西身上。

Giuseppe Ottaviani所闻名的风格是Trance，而"旋律就是一切”这句话，是他二十余年的音乐创作生涯中所总结出的精髓。我在创作的第三年才终于明白了这一点。我也意识到，过度依赖乐感与运气，妄图凭这些就写出更加优秀的作品，就是我到现在创作欲望干涸四处碰壁的原因。

我现在还能记得在三年前的一天，我写下了一首叫“Seventeen Forever”的歌曲。那时，我只会使用FL Studio的钢琴窗。我的家里有一台钢琴，那时我就是弹着钢琴，不停地试错，然后把我觉得还不错的乐句记录下来。那时的我所做的事情就是纯粹对和声与旋律的雕琢。那首歌没有乐理知识的支撑，简单却真切。即使现在的我能写出于它数倍复杂的东西，在聆听的时候我也能回想起那个雨夜，在钢琴前的我，还有那时的所思所想。那首歌的旋律承载着我的记忆与情绪贯穿时空，一直向我传递着十七岁的我在面对未来的那份心情。

而现在，当我回顾我大部分创作音乐的过程，我总是先编鼓组，再写和声，最后才是旋律。很多人给我的音乐的反馈是“缺少中心”。我想这便是原因。没有创作的动机，而是无中生有把一个不该存在的东西变出来。好比地基是建造楼房的最后一步般，搞错了顺序。这些音乐最终几乎都成了封存在电脑里，再也没有出现的文件夹。

对于少部分没有本末倒置的作品，我能非常非常清晰的记得它们的创作过程。比如The Other Shore，比如回溯这一整张EP，比如Stay Under the Tide，比如Sinking Light，比如Meteoroid，Everlasting Summer等。这些作品都是先有的旋律与和声，再有的其它东西。在我基于这些旋律进行进一步编曲的时基本就是行云流水一遍过。没有中途往复的修改与重做，没有各种移调改BPM甚至节奏型的尝试，很快就完成了，甚至混音都变得轻松了一些（因为没乱七八糟的改东西破坏之前做的准备工作）。

与之相反的例子，就是Awakening。作为我个人Progressive Trance的里程碑，我却把它当成一个反面教材，原因就在于这首歌是我之前提到过的“旋律放在最后才写”的歌。在我完成demo聆听制作人朋友反馈时，他的第一句话就是“缺少旋律性”。最终在我引入Vocal并围绕它编曲后，AVA才终于向我伸出了橄榄枝。

让后期才去适配的第三方Vocal长短与节奏和Awakening契合，不仅花费了我相当之多的时间与精力，还带了巨大的运气成分在其中。可以预见的是，如果我找不到合适的Vocal，Awakening就又会成为胎死腹中的一个工程。我很负责任的说，Awakening的完成版和第一稿demo就是两首歌。虽然大致结构和声音组成没变，但听感却是天差地别。目前我对最终的成品还算满意，也第一次跳出舒适圈将自己学习的Vocal混音知识运用到了实际的作品里。希望今后不要再这样子绕远路了。

总之，我一直没意识到的东西，也许是因为步子迈得大了点忘了总结经验。现在回过头看，答案正在我最初出发的地方向我招手，还真是有趣。

我不知道是否有人和我一样凭借着乐感的惯性一直滑了很久才意识到学习乐理知识是极为重要的。引用今天和朋友聊天的一句话：“顶级厂牌的作品，和声都特别高级。”文章一开始提到的那首特别打动我的作品也是由于旋律和声的出众而被我记忆。

无论是为了被厂牌签约，还是为了甩开我“运气好”的标签，我都需要钻到音乐创作的根基：和声，旋律以及节奏型上去，从本源出手解决“灵感一碰就碎”的问题。我知道就算我学会了乐理也不是一劳永逸，该干涸的思路也会干涸，但至少不会像我现在干的这么快以至于没有外在因素我就根本挤不出东西。

本文在某些朋友眼里看着可能有些可笑，“原来还有这样的先学编曲再学作曲的人”，但这就是我真实的经历。该还的债始终得还，略过去的东西还是得折返重拾。无论是为你茶余饭后添加一点乐趣，还是作为分享给与我同样境遇的朋友的经验，我都希望你能从本文中找到一些可以取用的东西。

以上。

*注：本文绝无否认我之前的努力。我认为学习声音设计混音母带都是成长为一个作编混一体机的必经之路。它们虽有学习上的先后顺序但却不分高低。声音科学与音乐理论同等重要，都需要花时间去钻研与吸收。